10月25日上午，第十四届中国艺术节“点亮生活”青年艺术周“青年戏剧种子计划”名家见面会在重庆隆重举行。四川省新文艺组织发展联合会非遗专委会积极组织代表参与此次盛会，与濮存昕、冯远征等戏剧名家深度对话，为川渝非遗戏剧高质量发展汇聚智慧与力量。
图源：重庆市文化和旅游发展委员会，“点亮生活”青年艺术周——“青年戏剧种子计划”第三场活动现场。
“青年戏剧种子计划”名家见面会是“点亮生活”青年艺术周的关键板块，以“戏剧·人生·未来”为主题，精准聚焦青年戏剧创作者成长与非遗戏剧传承创新两大核心议题。此次活动特意搭建起名家与川渝地区青年戏剧创作者、高校师生代表的面对面交流平台，非遗专委会全程深度参与议题研讨与互动交流，推动川渝非遗戏剧传承诉求与全国顶尖艺术资源精准对接。
三维度深耕艺术内核 名家照亮传承路
本次见面会围绕“技之基”“艺之魂”“道之承”三大维度展开深度研讨。活动现场，濮存昕先生着重强调古文修养、书画鉴赏等“内功”对非遗戏剧创作的基础性作用，指出传统艺术的创新必须建立在深厚的文化积淀之上；冯远征先生详细解读北京人艺“一棵菜精神”与“戏比天大”的行业宗旨，为川渝非遗戏剧院团建设与人才培养提供宝贵借鉴；常疆先生则从舞美设计视角，阐释手绘创作在非遗戏剧视觉表达中的独特价值。三位名家结合《茶馆》《杜甫》等经典作品分享的创作心得，深刻剖析了传统戏剧的精神内核，为川渝非遗戏剧工作者夯实艺术根基、坚守文化立场提供了根本遵循。
图源：重庆市文化和旅游发展委员会，冯远征老师现场分享。
精准破局创新困境 点睛非遗传承密钥
在互动问答环节，非遗专委会代表兰锟、张翰文立足川渝非遗传承实际，直面行业痛点，精准抛出核心议题：“川剧、皮影戏等非遗戏剧在跨界融合过程中，常受传统创作惯性束缚，如何打破艺术壁垒与当代青年实现情感同频？”这一问题直击川渝非遗戏剧创新发展的关键瓶颈，引发在场嘉宾与创作者的广泛共鸣。
图源：渝中发布，兰锟现场提问。
针对这一核心问题，濮存昕先生给出精辟解答，强调“创新的核心在于遵从本心、真诚表达”，并特别鼓励青年创作者“立足本心、深耕积累、勇于突破”。他指出，川渝非遗戏剧的创新不应是盲目跟风，而应立足创作者自身热爱与文化优势，将个人真切感悟融入传统艺术表达，以真实情感搭建与当代青年沟通的桥梁。这一观点精准契合非遗专委会长期践行的“守正创新”理念，为川渝非遗戏剧跨界融合、实现代际传承提供了关键指引。
图源：重庆市文化和旅游发展委员会，濮存昕老师现场分享。
盛会启新程 锚定新路径
此次名家见面会不仅让川渝地区文艺两新工作者近距离汲取了顶尖艺术家的艺术经验，更借助国家级交流平台，使川剧、皮影戏等川渝非遗戏剧的传承诉求获得全国行业界的广泛关注。
图源：重庆华龙网集团，兰锟会后接受采访。
作为连接川渝非遗与全国文艺界的重要纽带，非遗专委会将以此次活动为重要契机，全面践行“真诚创作、深耕积累、勇于突破”的核心理念，后续将重点开展三方面工作：一是联合川渝高校与戏剧院团，开展“非遗戏剧名家工作坊”系列活动，将名家智慧转化为人才培养实效；二是搭建非遗戏剧跨界创新平台，推动川剧、皮影戏等与现代戏剧、影视、新媒体等艺术形式深度融合，打造青年受众喜闻乐见的精品力作；三是建立川渝非遗戏剧资源库，强化与全国文艺界的交流合作，让川渝区域文化魅力通过戏剧载体走向更广阔的舞台，助力古老非遗在新时代绽放璀璨光彩。
